Esto Pa echarnos unas risas.

Lo peor de todo es que se cumple. Un abrazo a todos/as. Luiso.

 Se dice que cuando Dios (con el permiso de Federico Jiménez Losantos) creó el mundo, para que los hombres prosperasen, decidió concederles dos virtudes. Así: A los suizos les hizo ordenados y cumplidores de la Ley. A los ingleses les hizo persistentes y estudiosos. A los japoneses les hizo trabajadores y pacientes. A los italianos alegres y románticos. A los franceses les hizo cultos y refinados. (...) Cuando llegó a los españoles, se volvió hacia el ángel que tomaba nota y le dijo: Los españoles van a ser inteligentes, buenas personas y del PP. Cuando acabó de crear el mundo, el ángel le dijo a Dios: Señor, le diste a todos los pueblos dos virtudes y a los españoles tres.

Esto hará que prevalezcan sobre todos los demás. Pues es verdad... Bueno como las virtudes divinas no se pueden quitar... que los españoles a partir de ahora tengan las tres, pero la misma persona no podrá tener mas de dos virtudes a la vez. De este modo: El español que es del PP y buena persona, no puede ser inteligente. El que es inteligente y del PP, no puede ser buena persona. Y el que es inteligente y buena persona, no puede ser del PP. Palabra de Dios...

!te rogamos señor!
 

El mismo banco de piedra

donde los dos una tarde...

Se enrosca al alma la hiedra/del recuerdo...¡El pecho arde!

Pero estoy sola -es invierno-

sentada en la piedra fía.

Siento un escalofrío interno.

No está su mano en la mía.

Dime, Fuente del Amor, ¿dónde el que mi pecho llora se oculta?

Del surtidor el agua, saltando, llora...

Mis labios están helados.

Mis ojos miran sin ver

¡tan cansados!, este frío atardecer

en el Jardín de la Fuente.

¡Cómo suena su canción

-canción del amado ausente-

dentro de mi corazón!
 

En la actualidad la mujer la tenemos considerada en el mundo más como una casta social al estilo griego antiguo -esos que eran tan demócratas- o incluso al estilo de la India ancestral; las castas más bajas eran considerados no como ciudadanos, sino como otra cosa. Ahí están los libros de Historia para explicarlo mejor que yo.

En la actualidad, decía, todavía es la mujer la casta social a eliminar como tal casta y apoyar todos los demás ciudadanos su liberación. Ver estas palabras de B. Boutros Ghali, , acompañadas de imágenes y música.
 

Ahora que vemos en el mundo, continuamente como algo cotidiano y habitual situaciones surrealistas, y no precisamente con intenciones culturales, sino más bien con unas intenciones que repugnan a la inteligencia humana valga esta muestra de SURREALISMO DALINIANO
 

El frío, la nieve, el hielo y todas las circunstancias del frío, no sólo tienen la componente del peligro y de imponer respeto. También tiene, y sobre todo, como todo lo que nos viene de la naturaleza, belleza y fascinación. MIRAR ESTO Y DISFRUTARLO
 

VINCENT VAN GOGH

Desde el inicio de los tiempos, el ser humano ha tenido las dos vertientes el de la cultura y el de la incultura. Desde el inicio de los tiempos también los poderosos y sus apologistas han despreciado todo lo que tenga que ver con la cultura y con la sensibilidad humana.

TRAEMOS A NUESTRO BOLETÍN CULTURAL UNA MUESTRA DE CREACIÓN INCOMPRENDIDA E IGNORADA EN SU TIEMPO: VINCENT VAN GOGH

ANDRÉS CAMPOS - Madrid EL PAÍS - 17-06-2006 La sierra de Ayllón es famosa por sus pueblos de arquitectura negra, pueblos como Majaelrayo o Valverde de los Arroyos, hechos con la pizarra que se le va cayendo -ley de vida y de gravedad- al viejo pico Ocejón.

Como para llevar la contraria, Tamajón, que es la puerta de este oscuro rincón de Guadalajara, levanta su caserío sobre una luminosa faja de terreno calizo y su arquitectura puede ser llamada cualquier cosa -blanca, rubia, dorada...- menos negra.

De sus canteras salió mucha de la piedra que resplandece, desde finales del siglo XV, en el palacio del Infantado de Guadalajara.

Y también el adoquinado que lucían las calles del pueblo antes de que llegase el vulgar asfalto, cuando Tamajón era conocido, por esto y por la traza palaciega de sus casas, como el Madrid de la Sierra. Tamajón, visto desde el aire, semeja una horca de aventar mieses, forma que en verdad conviene a un pueblo de labradores como éste.

Una horca con tres púas o rúas -la calle Nueva, la de Enmedio y la de la Picota- bordadas de bellas casas blasonadas de blonda piedra caliza, como la del Labrador, la de los Angelitos o el palacio de los Mendoza, del siglo XVI, hoy Ayuntamiento.

Donde se juntan las tres se alza la iglesia parroquial, del mismo siglo, con galería porticada que evoca su origen románico. A dos kilómetros de Tamajón, camino de Majaelrayo, la monumental ermita de la Virgen de los Enebrales recibe al viajero, como siempre, con su portón abierto de par en par, un alarde de hospitalidad que celebra la copla popular: "Virgen de los Enebrales, / patrona de Tamajón, / tiene las puertas abiertas / como si fuera un mesón".

Está en un enclave mágico, la llamada Pequeña Ciudad Encantada, salpicado de grutas, tormos y arcos naturales de roca caliza y tapizado de sabinares, que aquí dicen, para confusión de legos, enebrales.
 

(Carlos Tena en Rebelion.org).

inSurGente (Carlos Tena).- Ibiza es una diminuta isla que ha quedado para la historia como uno de los territorios más permisivos y tolerantes de la Europa mediterránea, desde que se comenzara a escuchar la palabra hippie. Desde mediados de la década del 60, hasta hoy, todo aquello relacionado con cierta libertad en la práctica del sexo, el consumo de alguna droga y el volumen de la música, dentro y fuera de las discotecas, han diferenciado a la antigua Eivissa fenicia y romana, del resto de sus hermanas griegas, italianas o árabes.

A lo largo de sus escasos 40 kilómetros de largo y 20 de ancho se encuentran cientos de playas, calas y cuevas marinas donde disfrutar de las aguas cálidas del Mare Nostrum, pegarte un baño de dioses esperando la llegada de una sirena despistada o una ninfa caprichosa, o residir en cualquiera de esos pequeños e inimitables pueblos, formados con acogedoras casas blancas, donde refugiarte de la multitud tras un concierto memorable y de los periodistas de medio mundo que intentan lograr la consabida exclusiva.

Y como Bob Marley sabía que sus inmensos porros de marihuana no iban a contaminar la atmósfera de la ya de por sí aromatizada isla, nos permitió, a ángel Casas y a mí, con las cámaras del Popgrama (TVE-2), penetrar hasta los aledaños de la mansión que se le había alquilado para reposar tras el concierto dado en la Plaza de Toros ibicenca, en una pacífica tarde de 1980. La verdad es que el amigo Marley no nos recibió con sonrisas o al menos un par de cervezas, sino con un gesto de ?Espérense ahí donde están? (en la entrada del jardín), mientras disfrutaba de un inmenso joint en forma de paraguas y dos grouppies (bellísimas colipoterras a sueldo del promotor del show), que se supone habían hecho disfrutar a Bob tras la opípara cena que se les sirvió en el restaurante Las Dalias.

Ni en la comilona, ni durante el concierto, ni en el recorrido, ni en el aeropuerto, la Policía Nacional o la Guardia Civil quiso intervenir el más de kilo y medio de marihuana de la buena que se trajeron los Wailers, sus mujeres y demás personal del staff, sólo para 48 horas. ¡Hay que ver cómo se colocaban los condenados¡? Y nosotros, ni una puta cerveza. Tras varios intentos y miraditas de mi parte a las guapísimas y esculturales mozas, para que influyeran en Marley y nos permitiera realizar la entrevista soñada, una de ellas, la más rubia y tetuda, de ojos azules y pícaros, me sonrió benévola y nos llamó mientras abrazaba a Marley, para que fuéramos ubicando las cámaras y los micrófonos.

Tal vez fue el ganja, tal vez el nerviosismo de hallarnos ante una estrella del calibre de Bob, quizás el inglés con sabor a patois del autor de No Woman, no Cry, o el nuestro de andar por casa, el caso es que no nos entendimos en absoluto y aquello se convirtió en un diálogo de besugos, entre una pantomima a lo Tip y Coll o un monólogo de Pedro Reyes. Como cuando le pregunté al discípulo de Salomón por un incidente que, al parecer, le había costado un disparo en uno de sus brazos, a lo que me contestó que eso jamás sucedió. Una hora más tarde, cuando ya las cámaras habían acabado de rodar, me mostraba una cicatriz en su brazo izquierdo y decía: ?Mira, fíjate qué balazo me metieron hace unos años durante una refriega en Kingston?. Se nota que la marihuana coloca y desubica al mismo tiempo, dependiendo del humor, de las ganas y de la atención que hayas prestado a los reporteros. Jamás en mi vida profesional (en la sexual, muchas más veces, claro) me he sentido tan avergonzado por haber desperdiciado una ocasión única e irrepetible. Mis compañeros me consolaban diciendo que en esas circunstancias, a cualquiera le hubiera sucedido lo mismo. Marley estaba paseando por el Paraíso, pero Angel Casas y yo, intentábamos hacer periodismo musical. Muy jodido el asunto, brothers. El caso es que, un año más tarde, Bob moría víctima del cáncer de pulmón que se le había detectado en 1977, del que no hizo ni pajolero caso, desafiando a las células malignas con sus inocentes creencias, su Biblia, su Haile Selassie, sus porros y su reggae.

Hoy, aquellos pocos minutos que inmortalizamos en Ibiza, se encuentran en algún lugar de la videoteca de Prado del Rey, en una de las sedes de TVE, y yo no tengo ni una puñetera copia. Manda huevos, que diría Trillo. Hace unas semanas, el 11 de Mayo de 2006, se cumplieron los 25 años de la muerte de genial creador jamaicano, así que no me he podido resistir a la hora de homenajear a este auténtico representante de la más genuina música popular jamaicana.

El primer álbum en solitario de Bob Marley, titulado Natty Dread, probó de forma definitiva que el jamaicano era todo un artista, amén de un eficaz promotor de la causa rasta. Es a partir de su lanzamiento universal cuando comienza a conocerse mejor a la sociedad de aquella isla caribeña, en la que conviven desde hace decenas de años una curiosa mezcla de aromas galos y economía socialista made in Great Britain, adobada con el frenesí que despertaba la siniestra figura de uno de los personajes más crueles, estúpidos y banales que sólo pueden darse en una nación entregada a la incultura militante: el llamado León de Judá, Emperador de Etiopía, Haile Selassie, felizmente depuesto por la presión popular.

El nombre de Marley había comenzado a ser paseado por las productoras discográficas londinenses, desde que el inmenso guitarrista Eric Clapton adaptara aquella delicia titulada I Shot The Sheriff, atrayendo hacia Kingston a un buen número de avispados productores ávidos por descubrir otra gallina que pusiera huevos de oro, sin tener que abonar una gran cantidad de libras esterlinas. Al lado de Bob se encontraba Al Anderson, un joven guitarrista estadounidense experimentado en blues, quien se encargaba se ensamblar y diseñar a toda la banda, incluyendo un trío vocal femenino (The I Three?s) formado por "Judy" Mowatt, Marcia Griffith y Rita Marley, esposa del líder. En la portada del disco aún se mencionaba a los Wailers, aunque su formación había variado considerablemente.

Ese álbum fue producido por Chris Blackwell (propietario de la compañía Island Records), grabado en la capital de Jamaica en los estudios Harry J., pero mezclado finalmente en el Basing Street, en Londres, en 1974. Natty Dread se convirtió de inmediato en un enorme éxito comercial y mediático, gracias en primer término a la pureza del nuevo ritmo. el reggae, hermano del calypso, y de piezas tan atractivas como No Woman No Cry, que llegó a ser un auténtico himno entre los emigrantes de origen caribeño y africano que residian en la ciudad del Támesis. A partir de entonces, ni el rock duro, ni el sinfónico, ni siquiera las producciones en solitario de los miembros de los Beatles, o los latigazos de los Stones, podrían liberarse de la presencia de Marley. La cadencia sensual del reggae había derribado a los ídolos de siempre. Introduciendo un nuevo elemento rítmico que aún resuena en el siglo XXI, no sólo en su forma más pura, sino también a través de inventos bastardos, pero enormemente eficaces, como el denostado reggaeton. Puede que muchos jóvenes ignoren aún quién era Bob Marley, porque los medios de incomunicación de masas son irrebasables y determinan lo que es antiguo o no, pero el poder de atracción y la fuerza persuasiva de Lively up yourself, No Woman no Cry, Them Belly Full (but we hungry), Rebel Music, So Jah say, Natty Dread, Bend Down Low, Talkin? Blues y Revolution, es incontestable. A esta lista habría que añadir una canción más Am A Do, que se publicó como bonus track en el CD editado en 1991.

Las letras de Marley eran simples, pero apasionadas, intentaban comunicar ideas de compromiso, convicción y lucha incruenta, dotadas de un cierto misticismo, lógico en quienes creen conocer la potencia de los dioses y seres supremos. Sólo hay que detenerse en el texto de Them Belly Full, Talkin? Blues y Revolution, para comprender el mensaje que demandaba un urgente cambio social, que aún sigue precisando Jamaica. Fue una persona primitiva, un hombre curioso, sencillo, simple, directo y arriesgado, que supo huir de EEUU cuando se le trató de enviar a la guerra de Vietnam (había emigrado a las tierras del Tio Sam buscando fortuna), y ni siquiera el recuerdo de su padre, capitán del Ejército británico le ató a la yunta de la obediencia estúpida y ciega de las fuerzas armadas.

Un insumiso con un par de huevos, una guitarra eficacísima, un sentido del ritmo que ni El Cigala, y un amor incontrolado por María Santísima : la que crece inocente y feliz en huertas, terrazas, campos y montes del primero, segundo y tercer mundo.

Robert Nesta Marley -tal su verdadero nombre- nació el 6 de febrero de 1945 en la localidad de Saint Ann's Parish (Jamaica), hijo de un capitán del ejército británico y de una africana que llegó a la isla en los primeros años del siglo XX.

A los 16 años grabó su primer tema, "Judge not", para el sello Kong Beverley, y en 1964 armó su primera banda junto con sus amigos Bunny Livingstone y Peter Mac Intosh (conocido más tarde como Peter Tosh). Así nacía el mítico grupo The Wailing Wailers.

Acuciado por la falta de recursos económicos, a los 21 años emprendió viaje hacia los Estados Unidos, de donde escapó luego de recibir la citación del ejército para combatir en Vietnam.Nuevamente en Jamaica, Marley reunió a su viejo grupo y registró -a fines de 1967 y principios de 1968- once temas, entre los que estaba "Bend Down Low", que alcanz? el primer puesto del ranking en la isla.

En 1972 grabó amistad con Chris Blackwell (propietario del sello Island Records) y en poco tiempo editó los álbumes "Catch a Fire" y "Burnin'".

De ese trabajo, el guitarrista Eric Clapton tomaría más tarde el tema "I Shot the Sheriff" para incorporarlo a su disco "461 Ocean Boulevard".

Por entonces, Marley se afirmaba como líder de los Wailers, actitud que despertó los recelos de Livingstone y Tosh, quienes abandonaron la banda en 1974.

En 1975 y con la nueva denominación de Bob Marley & The Wailers, fue lanzado el álbum "Natty Dread", quizás el de mayor reconocimiento de su carrera.

Un año después, la canción "No Woman No Cry" se transformó en himno "rasta", simbolizando el ideal mítico de la vuelta de los negros al Africa y la rebeldía ante la opresión.

Música y religión, "ganja" (marihuana) y libertad, fueron paradigmas que convivieron en Marley, ya por entonces el principal exponente de un género que reunió a figuras como el propio Tosh y Jimmy Cliff, entre otros.

La adicción de Marley a las drogas no le impidió liderar su banda en una serie de conciertos realizados en Inglaterra durante el año '77, en el marco de una gira tumultuosa en la que varios recitales fueron cancelados por temor a los posibles disturbios.

A esa altura de su carrera ya había sido detectado el tumor cerebral que provocaría su muerte cuatro años después, pero a pesar de su enfermedad, Marley trabajó intensamente durante los últimos años de su vida.

En 1978 editó "Exodus", y dos años más tarde encaró su último y más exitoso periplo europeo con recitales en Irlanda, Alemania, Noruega y España, entre otros países.

En octubre de 1980, mientras preparaba una gira por los Estados Unidos junto con el compositor Stevie Wonder, sufrió un desmayo y fue internado en un hospital de Nueva York.

Meses después fue premiado por el gobierno jamaiquino con la Orden Honorífica al Mérito, homenaje que recibió pese a su inconciliable enfrentamiento con el poder político de su país.

Su funeral se realizó con todo los honores de una celebridad. Marley murió, pero su mito aún sobrevive. Todavía hoy, su música sigue bailando en el aire.

El reggae está vivo y eso es seguramente lo que Bob debe haber deseado, cuando los enviados de "Jah" -Dios y su profeta de los rastas, que según ellos no es otro que Haile Selassie, Rey de Reyes- le cerraron los ojos para siempre.

Como tributo a estos 25 años "sin Bob", se realizará mañana a las 21, el espectáculo "Bob Marley Day", en el estadio Luna Park, liderado por el guitarrista Jr Marvin que presenta a los más importantes músicos que integraron las bandas de Peter Tosh y de Bob Marley (The Wailers).

Jr Marvin, guitarrista original de Bob Marley & The Wailers y actual miembro de ese grupo, junto a Fully Fellwood, bajista y director musical del grupo de Peter Tosh, emprenden una gira mundial rindiendo tributo a Bob Marley al conmemorarse el 25 aniversario de su desaparición física (11 de mayo de 1981).

El "Bob Marley day" (Tosh Meets Marley) es un excitante show que consta de los grandes éxitos de ambos artistas, más algunas canciones del nuevo disco de Jr Marvin, "Wailing for love", temas del último álbum de Fully Fellwood, "For all Times", más los ya legendarios clásicos del reggae jamaiquino.

Entre los músicos que conforman el tributo que llegará a Buenos Aires, mañana a las 21, en el estadio de la Av. Corrientes y Bouchard, se encuentran el guitarrista Tony Chain (ex Marley, Wailers, Burning Spears, Culture, etc.) Donovan Carless, el percusionista Claudio Peppe y el tecladista George Kouakou, ambos pasaron por la formación de Wailers.

After Bunny Wailer and Peter Tosh left to pursue their own solo careers, the band was renamed Bob Marley and The Wailers. To fill the harmonic void, the I-Three's, consisting of Bob's wife Rita, and singers Marcia Griffith and Judy Mowatt, were recruited. At the time of its release in 1974, Natty Dread was the Wailers' best production, making the album a must-have for reggae fans.
 

HISTORIAS DEL BARRIO (ACIBU)

LA ESTATUA DE JULIA, EN LA CALLE DEL PEZ

En 1840 una noticia corrió por Madrid. Se hablaba de "El extraño caso de la doncella Julia" En un época en la que sólo se permitía ir a los hombres a la Universidad, se descubrió que una mujer, de nombre Julia, estaba acudiendo a clase disfrazada de chico.

La Universidad de la que hablamos es la Universidad Central, la que da nombre oficial al barrio, en la calle de San Bernardo.

Este hecho le sirvió de inspiración al escultor Antonio Santín para crear la escultura "Tras Julia" que representa a una joven apoyada en la pared con varios libros entre los brazos, obra que hoy podemos contemplar en la calle del Pez, junto al Palacio Bauer (actual escuela de canto.) El autor, Antonio Santín Benito nació en Madrid en 1978.

La obra fue financiada por la Empresa Municipal de la Vivienda y la Fundación Universidad Complutense en convenio del 3 de Diciembre de 2001 y se instaló en 2003.
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ACIBU. Asamblea Ciudadana del Barrio de Universidad

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Omar ibn Ibrahim Khayyam (http://www.tegularius-maikel.blogspot.com.)

domingo 17 de diciembre de 2006

Tiene aspecto severo el sabio Omar ibn Ibrahim Khayyam o Khajjam o Hayyam o..., depende la grafía empleada. En cualquier caso, este matemático, astrólogo, poeta, enamorado desencantado, bebedor en busca del olvido -el conocimiento no trae siempre la felicidad-, compañero de estudios del "Viejo de la Montaña", Hassan ibn Saba, primer mulá o líder espiritual musulmán capaz de arrastrar a sus seguidores al suicidio en nombre de Alá, el más grande, mediante el uso del hachís -de donde deriva, según algunos, la palabra asesino-, reformador del calendario musulmán por orden de su protector y amigo, Nizan-Ol-Molk, visir del sultan seleúcida o seljucida Alp Arslan, ha traspasado el tiempo -vivió entre el 1040 y 1135, en la antigua Persia, hoy Iraq o... ¿Usa?- gracias a los surrealistas franceses y ha llegado hasta nosotros como exquísito poeta en sus concisas y lúcidas rubaiyyat, lacónicas cuartetas que prohíben la retórica. Entonces, ¿por qué resulta tan atractiva su poesía? Simple: la desnudez exige honestidad, pues carece de aditivos. Simple: la sencillez implica precisión y sabiduría, dos dificultades añadidas.

El querido Khayyam, hijo de un fabricante de tiendas (de donde sacó su apelativo) escribió:

"El vasto mundo: un grano de polvo en el espacio. Toda la ciencia de los hombres: palabras. Los pueblos, las bestias y las flores de los siete climas: sombras El resultado de tu meditación perpetua: nada"

También dijo que: "Procura que tu prójimo no tenga que sufrir de tu sabiduría / Domínate siempre, no te abandones a la cólera / Si quieres encaminarte a la paz definitiva, sonríe / al Destino que te hiere y no hieras nunca".

"Antaño esta jarra era un pobre amante / que gemía por la indiferencia de una mujer / El asa, en lo alto de la jarra, / ¡es el brazo que rodeaba el cuello de la bienamada".

o "En este mundo, conténtate con pocos amigos / No trates de que perdure la simpatía que puedas sentir por alguien / Antes de tomar la mano de un hombre / pregúntale si ella no te golpeara algún día".

o "Que tu pensamiento no vaya más allá del momento / Es el secreto de la paz".

o "¿En qué piensas, amigo mío? ¿En tus antepasados? / Hoy son polvo en el polvo / ¿Piensas en sus méritos? / Mírame sonreír. Toma esta urna y bebamos escuchando / sin inquietud el gran silencio del universo".

¿Por qué la sabiduría, o lo que designamos por tal, nos lleva a la melancolía y/ o el pesimismo? En todo caso, ¡mirémonos menos el ombligo!

Publicado por Tegularius

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CALLE DE LA LUNA (Historias del Barrio de Universidad)

Una luna de piedra.

En tiempo de los Reyes Católicos hubo una lucha entre los partidarios de Don Alvaro de Córdoba y los de Don Francisco Crispi Daura. La lucha se concentró en este lugar, donde estaba la casa fortificada de Don Alvaro. Al llegar la noche se interrumpió el combate, pero como al rato salió la luna y hubo visibilidad, continuó la lucha, muriendo ambos rivales al pie de una de las torres. Isabel la Católica mandó derribar ambas casas. En la que se hizo aquí a continuación se labró una luna de piedra, y desde entonces se llamó Casa de la Luna, nombre que luego pasó a la calle.

Un palacio venido a menos.

Entre las calles de la Cruz Verde y Andrés Borrego se edificó la Casa del Marqués del Llano, en la que vivieron el infante Don Francisco de Paula y su esposa la infanta Carlota.

La infanta Carlota, que murió en este edificio, protagonizó un hecho histórico cuando, presentándose en La Granja, le dio una bofetada a Calomarde, luchando por impedir que el infante Don Carlos arrebatase a la princesa Isabel la sucesión al trono.

Recientemente se derribó un ala del palacio de la Infanta Carlota para hacer apartamentos y se eliminaron las pinturas pompeyanas y otros elelmentos decorativos ante la pasividad del Ayuntamiento.

El primer banco de España.

Entre las calles de Tudescos y Silva (actual plaza de la Luna) estuvo el palacio de los condes de Sástago. En él se fundó en 1782 el Banco de San Carlos, primer banco de nuestro país, precursor del banco de España.

El café de la Luna y otros comercios famosos.

 

Entre 1825 y 1832 hubo en el bajo del palacio de Sástago un teatro de autómatas. Luego se amplió para hacer el teatro de Buena Vista. Y después el local se convirtió en uno de los cafés más famosos de Madrid: El Café de la Luna.

En 1970 se derribó el palacio de los condes de Sástago y se hizo la desapacible plaza que hoy tenemos.

En la esquina de la plaza con Desengaño estuvo una de las más bellas librerías de la ciudad, la de García Rico, que pasó a ser de Fuentetaja antes de su desaparición.

El que probablemente fuera el comercio más bonito de Madrid, la chocolatería El Indio, fue una gran pérdida para el barrio, pero afortunadamente se salvó el mobiliario y hoy se encuentra en el Museo del Traje.

Santa María Soledad

El nombre oficial de la plaza de la Luna es el de la beata María Soledad, que fue santificada en 1970. Bibiana Antonia Manuela Torres Acosta, por si tuviese pocos nombres, adoptó también los de María y Soledad. Nació el 2 de diciembre de 1826, en la calle de la Flor Baja, cerca de la actual Plaza de España, dentro de un hogar sencillo, la que habría de ser la fundadora de las Siervas de María. A sus veinticinco años oyó hablar de una idea alimentada por un sacerdote de la parroquia de Chamberí, don Miguel Martínez. Este quiso reunir a unas cuantas mujeres para que cuidaran a los enfermos desamparados y a los moribundos abandonados. Para continuar con esta labor de caridad, María Soledad fundó sesenta casas de las siervas de María en España y América.

Murió el 11 de Octubre de 1887, a los 61 años.Fue Beatificada por Pío XII el 5 de Febrero de 1950. Pablo VI la proclamó Santa el 25 de Enero de 1970.

Carlos Osorio.

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ACIBU. Asamblea Ciudadana del Barrio de Universidad

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Dos de Mayo de 1808: Una historia apasionante.

El próximo año 2008 se cumplen 200 años del hecho histórico más relevante ocurrido en Madrid. Como asociación que promueve la cultura y que genera ideas, tenemos un proyecto que ofrecer a los madrileños-as: recordar. aprender, analizar, criticar, debatir sobre un período muy importante de nuestra reciente historia. Aquel Dos de Mayo los vecinos de nuestro barrio levantaron al pueblo de Madrid contra una imposición autoritaria que no estaban dispuestos a aceptar. Fue el día en que un centenar de vecinos-as de Maravillas, en unión de cincuenta militares rebeldes, decidieron enfrentarse al ejército más poderoso del planeta.

Léete la propuesta en el documento adjunto y difúndelo.

Esta propuesta fue aprobada por ACIBU  hace ahora un año, y será enviada a los organismos y asociaciones culturales, sociales, vecinales, y políticas de Madrid, así como a la prensa.

Un abrazo vecinal

C.Osorio.
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ACIBU. Asamblea Ciudadana del Barrio de Universidad

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Bicentenario del Dos de Mayo: 1808- 2008

Madrid por la Libertad 

 Los vecinos del barrio de Universidad de Madrid (Maravillas- Malasaña) proponemos al pueblo madrileño y a sus instituciones la celebración del bicentenario de un hecho histórico clave de nuestra ciudad: la gesta del 2 de Mayo de 1808, cuando los madrileños, como tantas veces han hecho, se alzaron para defender su libertad.

 Creemos en la importancia de celebrar estos actos conmemorativos dado el escaso conocimiento de estos hechos por la población en general. Pedimos la colaboración de las instituciones públicas locales, autonómicas y nacionales para llevar a cabo estas propuestas culturales que promuevan el conocimiento de la historia, así como la cultura de la paz y el valor de la libertad.

 -Actos de celebración del Bicentenario

 Proponemos la realización de un programa de actos culturales como:

 -Exposiciones.

 -Conferencias.

 -Conciertos con música de la época.

 -Actividades en pro de la paz , la amistad y el hermanamiento entre los pueblos francés      y español.

 -Actividades de intercambio histórico y cultural hispano-francés (Retreta militar   hispano-francesa)

 -Rutas guiadas explicativas de los hechos del Dos de Mayo.

 -Realización de un vídeo.

 -Creación de folletos explicativos.

 -Foro de historiadores (Sobre un tema de capital importancia histórica que, sin embargo, apenas ha sido suficientemente estudiado)

 -Creación de un centro museístico de interpretación del Dos de Mayo.

  

-Museo del Dos de Mayo

 Proponemos la creación de una instalación museística que sirva para reunir el material histórico disperso en una única ubicación, y siempre en la ciudad de Madrid, cuna de la gesta del Dos de Mayo.

Este museo deberá ser a la vez un centro de interpretación de los hechos del Dos de Mayo y la Guerra de Independencia, así como un centro de documentación y estudios sobre esta temática.

Creemos que la importancia histórica del Dos de Mayo no está reflejada suficientemente en las instalaciones culturales y museísticas y que es escaso el conocimiento que los actuales madrileños tienen de este momento histórico, por lo que nos parece importante celebrar el bicentenario con la puesta en marcha de este proyecto museístico. Un museo con carácter histórico, pero no belicista ni revanchista, sino promotor de la concordia entre los pueblos.

 -Objetivo: Reunir el material histórico disperso

 1.-Objetos históricos existentes en el actual Museo del Ejército:

 a)      Urnas de Daoíz, Velarde y Ruiz, y otros objetos relacionados con estas urnas.

b)      Bajorrelieve de Daoíz.

c)      Autógrafos y otros documentos.

d)      Sable del General Murat.

e)      Cuadro de las ruinas de Monteleón.

f)        Cuadro de Manuela Malasaña y otros cuadros.

 Nos parece un error el traslado de estos objetos al Alcázar de Toledo ya que son parte del legado histórico del pueblo de Madrid.

 2.-Objetos existentes en el Museo Municipal:

 Cuadros de Contreras, Castellano, Pinelli, Enguídanos, etc.

 3.- Otros objetos existentes en colecciones privadas y públicas.

 -Propuesta de localización del museo:

 Pensamos que el lugar idóneo para este museo sería la nueva ampliación del Centro Cultural Conde Duque.

Otro posible emplazamiento debería estar en las proximidades del antiguo Parque de Artillería de Monteleón (Barrio de Universidad) por ser este el principal escenario del alzamiento popular del Dos de Mayo.

 El barrio de Universidad/Maravillas tuvo una influencia decisiva en el desarrollo de los hechos históricos del Dos de Mayo de 1808 ; no solo porque buen parte de los majos y majas que participaron en la sublevación contra los invasores eran del barrio, sino porque en él se libraron los combates del parque de Monteleón y en este barrio pasaron a la historia importantísimas figuras de aquella gesta: Daoíz, Velarde, Ruiz, Clara del Rey, Manuela Malasaña, etc.

El hecho de que aquel impulso de independencia fuese luego desviado desde el poder hacia pretensiones absolutistas no resta importancia a la heróica lucha por la libertad del pueblo de Madrid.

 Propuesta creada por: ACIBU (Asamblea Ciudadana del Barrio de Universidad)

ACIBU.  c/ Palma,16. 4º. 28004 Madrid.

www.espaciovecinal.org

 Coordinador del proyecto: Carlos Osorio. 91 448 44 52.

carlosorio58@hotmail.com

NOTA DE LA REDACCIÓN: Por la importancia de esta iniciativa popular de la Asamblea Ciudadana del Barrio de Universidad os invitamos a que participeis en nuestros FOROS: LIBERTAD DE EXPRESIÓN CON MAYÚSCULAS (http://bolinf.es/cgibin/foro/showthread.php?t=131) y MEMORIA HISTÓRICA (http://bolinf.es/cgibin/foro/showthread.php?t=198), y nos aportéis vuestros comentarios.

 

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